美术评论（2） ——朱华的水墨画

编者按：伟大的艺术通常具备三个要素：感官刺激、情感认同、哲学思考，三点循序渐进，缺一不可。朱华恰恰具备这三个要素。 艺术家保持思虑、永远警醒、充满惊奇，不断将现实的实境引入绘画的虚境，以虚悬未定的中间状态一路向前。

美术评论（2）

——朱华的水墨画

《灵》系列之一　500×700　宣纸　墨　丙稀

   《灵》系列之二　700×500　宣纸/墨/丙稀　

翟立群：中国水墨的灵魂是老庄思想，即中国的传统哲学观。老子说“五色令人目盲”——颜色多了反而会让人看不清楚。其实这就是中国传统的宇宙观和世界观，繁杂的世界需要减法。水墨通过黑与白的归类，表现至简至真至纯的本源状态。所有的东西只有黑白二色，其他颜色都到达不了简而不可减的地步。

朱　华：在创作中我试图探讨一种外在的、环境的视觉和一种亲密的个人冥想之间的相遇。它的目的是连续空间，并将它们与情绪和感觉相结合，通过解构形成自然的符号，以一种意味深长的描绘方式呈现出来。

马洪海：也可这样理解：水墨是东方人（文人、士大夫等）在日常生活中精神层面上的表达形式之一，数千年的传承与锤炼戓已浸人国人的骨髓和基因中，东方人的世界观中必定也有水墨观！

沈　荣：朱华一直执著于绘画本体语言的探索，尤以水墨见长，对传統笔墨有所延展与突破，呈現自家面貌，有深度哲思！

朱　华：我在思考如何脱离过去的水墨和现代主义的轨迹，朝向一个未知的方向行走，不再犹豫走下去。

孙向阳：中国传统中，水墨艺术基本分为两类：一是以官本位的叙事性艺术，解释、悦目是它的重要特征，一方面要好看，另一方面则是解释盛世和谐的社会状态，即所谓的正能量，这样的艺术在技术上追求精湛，思想上主张小我。生存度较高，因为能得到官方的认可。二是以民本位的士人艺术为代表，追求内求自心的个性化表现，强调画外功夫，其实就是中国表现主义水墨艺术的早期表现。阿克曼对于中国艺术的研究似乎忽视了中国绘画在自唐宋以来技术层面的传承，中国的文化传统不会因为一场战争、一场革命就会消失殆尽，中国文化的博大精深和丰富性自然是不可以一言以蔽之的。西方文化对本土文化的冲击促使中国文人对本土文化的反思，这是一个自然现象，也正如阿克曼先生说的那样它是一个漫长的过程，但是我们每一步的努力都是有意义的。

潘苏蔚：看朱老师作品，看不懂，但总有一种想摸摸的冲动。

朱　华：产生一种感觉，作品就没有白做。

潘　源：静之回归是一超越静之"迹"是内心微颤之波

马洪海：就这张画而言，我们看到的是空洁、深隧、苍穹……，这还不够！我们更要去解读画中：这黑白之中生命的迹象、矛盾的对峙、力量的平衡等等，从而体会艺术家的创作源点和人生历练……

马洪海：世界是由看不见但确实存在的力量悄悄运行并控制着的。我们能看见的、有形的控制力量，其实非常小。我们做一个碗，做的是碗壁，但我们使用的是碗的空间。我们盖房，砌的是墙，真正用的是墙与墙中间的空间。所以你看，很多我们看不见的东西，其实才是有大用的！

茅小浪：质地有了，注意语言关系，调整好了就OK了，语言是最高的东西，把握不好白费。

袁海海：凹凸的肌理，黑白灰的润色变化，似情感的荒野，似生命的浑沌，让人驻足凝想！

马洪海：怎样欣赏与解读艺术家的作品，我想首先先要了解艺术家以及他（她）的艺术方向（历程）和艺术语境……其次才是所看到的作品，这样纵观去对话与赏析才能客观的感受作品，才能愉悦！

丁广明：意识觉醒下的本我复归，

　　　　另辟蹊径下的人文跨越，

　　　　自我张扬下的人性救赎，

　　　　自由诉求下的自觉升华！

汤亚彬：在黑白世界里寻找存在

蔡国华：朱华的作品剔除了色彩表达，用单纯的黑白灰来表达涵盖所有的形态和关系，如同我喜欢用黑白关系表现我的摄影作品一样。黑白灰看似单一,而这三种色阶包容红、绿、蓝、黄、品、青等人眼所能看到甚至看不到的各种颜色，构成浓淡不同的色阶，我们才得以在黑白灰的天地中领略物质世界的本质与质感的层次。

袁海海：空旷！生命在灰烬的表层下，寂静地等待曙光

陈爱华：高度的灵魂境界，一种纯粹的精神凝结……闭合污混的双眼，虚幻着远方的宁静，随画随音。

潘苏蔚：这个已经不是画了，是什么我也搞不清楚了灵魂附体

丁广明：传统艺术是受尺度制约的块体，哥哥这种貌似让人捉摸不透的表现手法，独树一帜地、另辟蹊径地探求着美术创作的生命内核、艺术本应呈现的本原隐喻和抽象画风的本质特征；强烈地渲染和张扬了从写实到抽象再到多元化挖掘隐藏在具体物象背后本质的抽象要素，让鲜活和灵性贯穿于抽象创作的全过程，自成一派，独成大家，令人佩服，让人神往

李正祥：水墨无处不在，思想飞到天外

马洪海：两极（黑、白）关系在朱先生的控制下，演化出無穷無尽可能性（成果），这应该是人与神产生黙契后才能出现的物像吧！

蔡国华：可以说他的画是黑白两极，可是他的画中最可贵之处是两极之间的东西——灰! 真正表达其思想深度的东恰恰就藏的这“灰”之中。

马洪海：与其说这是困惑，不如说这是明断！抛弃世俗的干扰，相信自己纯净的心，表达内心的真实！祝贺你！

马洪海：艺术作品是纯粹的个人主观行为，拒绝批评指正……

陈　瑞：碰撞的厉害！

朱　华：准备再撞一下，把原本的东西仍掉。

朱　华：不喜欢大拇指，要批判。

丁小川：画里缺了拇指，我䃼上。

朱　华：拇指有拇指的事，不能乱来。

丁小川：抽空去看，再弄大点，画画宇宙边缘和宇宙外的。

朱　华：大画不敢画，害怕身体吃不消！

朱　华：这个世界上，不管多么纷乱、世俗，总有一些高贵而有趣的灵魂，他们活得特别纯粹，让生命散发出明媚的光。

朱华艺术简历：

朱华，1960年7月出生于江苏淮安，1985年毕业于南京师范大学美术系，长期从事当代艺术的研究与创作，旨在用最简单的材料作画使繁杂的世界归于平静。代表作品有《向日葵系列》、《彩墨书法系列》、《软不丁系列》、《点画系列》、《影子的影子系列》、《圆是一个正方形系列》。